艺德要向上向善，演员是公众人物，要注意自己的一言一行对周围的影响。拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给你的形象减分。今年电视剧司将探索实施重大项目开机前对主创人员集体培训机制。

排序要整治规范，因为“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决。中制协已经牵头制定相关倡议，适时发布，希望各方抓好落实。总的原则是，以演员真实姓名的姓氏笔画为序。同时，还将建立推新演员的机制。

片酬要合规合理，要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。如果总想趁出名、有流量来捞一把，境界就下来了，经历过短暂的浮华后，就会面临无尽的失落和痛苦。人民需要的是人民艺术家，你只有把人民装在心里，人民才会把你装在心里，能够不断留下好作品，被老百姓记住，才是最幸福的事情。经纪人和演员是命运共同体，要担负起对演员的教育管理职责，平台和制作机构也要加强对演员的引导。

八是大胆推新人，构建代际共荣的人才生态。

一个行业能不能走得远、能不能有后劲，关键就看它能不能让有才华的年轻人被看见、有机会。今天是生面孔，明天就会挑大梁。

当前观众审美迭代很快，那些被年轻人追捧的好作品，创作者恰恰是抓住了同龄人的情绪密码。如果我们只迷信“老面孔”、只敢用“熟手”，表面上是规避风险，实际上是切断了行业与时代对话的通道。给年轻人机会，不是施舍，而是给行业装“传感器”；让年轻人挑大梁，不是冒险，而是为精品注入源源不断的生命力。

我呼吁行业前辈，要有“甘当人梯”的胸襟和“功成不必在我”的境界——真正的艺术家，不只自己站得高，更愿意托着后人往上走。平台和制作机构要破除“论资排辈”的惯性，给年轻人留一扇窗，让那些好苗子，能凭本事被看见、有机会冒出来。行业协会要建机制、搭平台、做后盾，把培养年轻人、扶持年轻人、挖掘年轻人作为分内之事、长远之计。

只有代际共荣、薪火相传，让更多年轻人不仅“进得来”，更能“留得住”、“长得大”，我们的长剧生态才能永远生机勃勃、后继有人。

成为博采众长、推动创新的破局者

在剧集市场长剧“变短”、短剧“变长”的融合趋势下，“中剧”作为一种新剧集形态正在兴起，其发展根植于深刻的用户行为变迁、市场需求演变与产业生态的结构性调整，底层逻辑和特点可归纳为以下9个方面。

1.中剧精准契合“品质化碎片时间”需求，填补市场空档。

在信息过载的环境下，用户媒介使用习惯已从整段时间转向情境化、碎片化消费趋势。数据显示，短视频被动浏览的平均停留不足8秒，但在通勤、午休、睡前等主动场景中，用户拥有一段高意愿、低干扰的认知窗口。这一时段难以容纳45分钟传统剧集的叙事长度，又远超微短剧所能承载的角色深度与情感复杂度。同时，当前用户看长剧缺乏耐心，看微短剧又觉得太潦草。数据显示，近六成观众会倍速观看长剧，观众的情绪注意力已降至47秒。这并非用户排斥深度内容，而是拒绝无效叙事。